Crimes nazistas

25/01/2010 - 15h18

Arquivo da KGB diz que ao menos 4 milhões morreram em Auschwitz

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da Efe, em Moscou

Arquivos do Serviço Federal de Segurança da Rússia (FSB, antigo KGB) revelados nesta segunda-feira apontam que entre 4 e 6 milhões de pessoas foram exterminadas por oficiais nazistas no campo de concentração de Auschwitz, na Polônia.

"Os fascistas não conseguiram destruir toda a documentação sobre Auschwitz. A comissão extraordinária que interrogou testemunhas e carrascos chegou à conclusão de que, em Auschwitz, morreram mais de 4 milhões de pessoas", afirma o historiador russo Vladimir Makarov, do Arquivo Central do FSB, à agência de notícias russa Interfax.

O depoimento do operário polonês Anton Honkish, obrigado por nazistas a trabalhar na construção de Auschwitz, diz que "no campo durante seu funcionamento foram exterminados pelo menos 6 milhões de pessoas, incluindo crianças, mulheres e idosos".

Makarov indicou que, segundo os arquivos do FSB, Auschwitz recebia em média dez comboios ferroviários com presos dos países ocupados por nazistas. Cada trem tinha entre 40 e 50 vagões e, em cada um deles, entre 50 e cem pessoas.

Dos prisioneiros que chegavam, 70% eram exterminados imediatamente. Os mais fortes tinha, a morte adiada para que trabalhassem em fábricas militares ou participassem de experimentos médicos.

Crematórios

A comissão soviética que investigou os crimes em Auschwitz constatou que, de 1940 até janeiro de 1945, funcionaram no campo cinco crematórios com capacidade de incineração de 270 mil corpos por mês.

Segundo cálculos de historiadores, nos cinco crematórios podem ter sido incinerados os corpos de mais de 5 milhões de pessoas.

Cada crematório tinha uma câmara de gás própria, mas, como a produtividade destas era consideravelmente superior, os corpos também eram incinerados em enormes fogueiras.

Além disso, em Auschwitz funcionavam outras duas câmaras de gás com capacidade conjunta de matar 150 mil pessoas por mês.

A Polônia lembra, em 27 de janeiro, 65 anos da libertação pelo Exército soviético do campo de extermínio de Auschwitz-Birkenau, transformado em museu em 1947 e, 30 anos mais tarde, declarado patrimônio da Humanidade pela Unesco.

Uma pequena paz pessoal em meio a uma grande guerra

Uma das coisas mais interessantes que surgiram de uns tempos para cá é a noção de justiça restaurativa. Trata-se de um movimento em busca não da punição pura e simples daquele que cometeu um crime, mas da reconciliação e a reparação do mal praticado. À parte questões penais, criminoso e vítima procuram um entendimento que alivie a amargura, o ódio e tantas outras emoções que não são necessariamente contempladas no processo judicial comum, mas nem por isso deixam de ser importantes. É um toque importante e enriquecedor de espiritualidade a um campo das atividades humanas que é facilmente um canal de raiva e desejo de desforra.

Eis um exemplo que, embora informal, segue o mesmo princípio, e que lembra a recomendação de Cristo: "Reconcilia-te com teu inimigo enquanto estás a caminho com ele."

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Ex-guarda reencontra ex-detentos de Guantánamo após contato pelo Facebook

Gavin Lee

Da BBC News

Uma das mensagens mais inusitadas enviadas através do site de relacionamentos Facebook levou a um reencontro extraordinário entre um ex-soldado da base militar americana de Guantánamo e dois ex-prisioneiros.

Os três homens ficaram cara a cara em Londres, oito anos depois de terem se conhecido em lados opostos da famosa prisão.

O encontro aconteceu quando Brandon Neely, hoje um policial no Texas, entrou em contato com Shafiq Rasul e Ruhal Ahmed pelo Facebook.

Durante o reencontro, Brandon disse que os Estados Unidos só conseguirão restaurar sua reputação internacional se o país passar a reconhecer os abusos que acontecem em Guantánamo.

"Para mim, tortura é retirar um homem inocente e prendê-lo em uma cela por dois anos e meio", disse. "Qualquer um que jamais pisou em Guantánamo deveria responder por tortura, inclusive eu mesmo."

Os dois ex-prisioneiros, que moram em Tipton, na região central da Inglaterra, disseram que ficaram profundamente comovidos com a visita, que segundo eles corrobora com as acusações que ambos faziam de maus tratos em Guantánamo.

"Quando pessoas como você saem de lá e basicamente dizem as mesmas coisas que nós vínhamos dizendo, isso ajuda muito as outras pessoas a acreditarem que estamos falando a verdade", disse Shafiq a Brandon, no encontro em Londres.

Já Ruhal Ahmed, de 28 anos, disse: "É preciso muita coragem para dizer 'Eu estava errado'. Muita coragem".

Clima estranho

O ex-soldado viajou do Texas até Londres para apertar as mãos dos ex-prisioneiros, a convite de um documentário da BBC.

As câmeras de televisão deixaram o ambiente de reconciliação ainda mais estranho.

Brandon, que tem 29 anos, estava nervoso quando entrou na sala onde encontraria Ruhal e Shafiq.

"Como vocês estão?", perguntou Brandon ao chegar.

Ruhal e Shafiq começaram a sorrir.

"Você está diferente sem seu quepe", disse Ruhal.

"Vocês estão diferentes sem os seus uniformes de prisioneiros", respondeu Brandon, em referência aos famosos macacões laranjas.

A risada nervosa dos três revela que a tensão começa a se dissipar na sala.

Vergonha

A jornada para esta reconciliação começou há um ano em Huntsville, no Texas, cidade famosa nos Estados Unidos pela prisão onde muitos condenados à pena de morte são executados.

O orgulho de Brandon em servir ao seu país, como fizera seu pai e avô, transformou-se em revolta em 2004, quando o americano deixou o Exército. Ele começou a trabalhar como policial enquanto ainda tentava aceitar a culpa de trabalhar em Guantánamo.

Brandon conta que testemunhou inúmeros abusos e que sente muita vergonha de um incidente no qual se envolveu.

"As notícias sempre tentavam mostrar Guantánamo como esse lugar ótimo", diz ele. "Como se os prisioneiros fossem muito bem tratados. Não eram. Eu basicamente estava colocando pessoas inocentes em celas."

Ele diz que sempre era informado que os prisioneiros chegando ao local em macacões laranjas direto do Afeganistão estavam entre "os piores dos piores".

Depois de conhecer melhor alguns dos detentos que falava inglês, ele passou a ter dúvidas de que todos eram mesmo terroristas fanáticos.

Brandon disse que quando conversou com Ruhal, ele percebeu que tinha muitas coisas em comum com o britânico.

"Não era diferente de estar sentado em um bar conversando com um amigo sobre mulheres ou música", lembra Brandon.

"Ele perguntou uma vez 'você gosta de ouvir Eminem e Dr Dre' e começou a cantar rap, o que foi muito engraçado. E eu pensei: 'como pode alguém estar aqui fazendo as mesmas coisas que eu faço em casa'."

Facebook

Depois de seis meses, Brandon deixou a base americana em Cuba e serviu no Iraque. Foi só depois de deixar as Forças Armadas que suas dúvidas sobre Guantánamo passaram a se cristalizar. Isso levou a uma decisão espontânea de procurar os ex-detentos.

"Eu era novo no Facebook e decidi digitar os nomes para ver se os perfis de ambos apareciam, quando encontrei a página de Shafiq. Eu decidi mandar a ele uma pequena mensagem."

Shafiq conta: "Quando vi, eu não consegui acreditar. Receber uma mensagem de um ex-guarda dizendo que o que aconteceu em Guantánamo era errado foi surpreendente, mais do que qualquer coisa".

Para o espanto de Brandon, Shafiq respondeu e ambos passaram a trocar mensagens. Ao saber das mensagens, a BBC abordou ambos, perguntando se eles estavam dispostos a se encontrar pessoalmente.

Inicialmente, Shafiq ainda sentia receio.

"Algumas pessoas da minha família disseram 'o que você quer encontrando uma pessoa assim, que tratou você daquele jeito, você deveria se afastar dele'. Muitos diziam que se fosse com eles, eles gostariam de bater nele."

Receio

Quando Brandon chegou no aeroporto de Heathrow, ele estava pensativo e lacônico, visivelmente nervoso.

No estúdio da BBC, Shafiq e Ruhal, que é geralmente falante, estavam quietos, esperando diante das câmeras. Ninguém sabia o que esperar, e o ambiente era tenso.

Depois de uma apresentação constrangida, eles passaram a conversar sobre o motivo da visita. Brandon disse que pensou nisso um milhão de vezes. Ele disse que queria expressar seu sentimento de culpa pela detenção e reconheceu que ambos foram injustiçados.

Shafiq e Ruhal foram perguntados sobre os seus motivos de irem ao Afeganistão, que levou a captura de ambos.

Ambos disseram que eram adolescentes e tomaram a decisão espontânea e inocente de viajar de graça junto com um comboio humanitário para depois seguir para o Paquistão, onde acontecia o casamento de um amigo.

Ruhal admite que eles tinham intenções secretas de entrar no Afeganistão, mas que não pretendiam se juntar à Al-Qaeda.

"Ajuda humanitária era só cinco por cento. Nosso motivo principal era ir, visitar e usar drogas."

Eles dizem que foram presos no Afeganistão e vendidos às autoridades americanas.

Brandon disse que acredita na história de ambos, que seria comum entre outros detentos. Um caso típico de lugar errado na hora errada, segundo ele.

Revelação incômoda

Quando todos estavam começando a se dar bem, Brandon fez uma revelação que quase acabou com o clima de reconciliação.

Ele admitiu que no incidente que mais o tormenta, ele bateu com a cabeça de um detento mais velho contra o chão. Brandon diz que se sentiu que estava sendo ameaçado, já que o homem ficava se levantando, contrariando ordens.

Depois de algumas semanas, Brandon descobriu que o detento achava que seria executado toda vez que era colocado de joelhos, e se levantava apenas para tentar salvar a própria vida.

Ruhal ficou sem palavras, visivelmente abalado com a revelação e sem saber se deveria perdoar Brandon ou não.

No fim, ele decidiu perdoar. Perguntado se Brandon deveria ser processado por seus atos, Ruhal pensou e disse: "Ele reconhece que o que fez estava errado, e ele está vivendo com isso e sofrendo com isso. Ele sabe que estava errado. Isso é o que importa."

Depois do encontro, todos disseram ter conseguido ficar com um sentimento de encerramento. O alívio no rosto de todos era evidente.

No final, o que ficou foi o clima amistoso de ambos os lados. Em um novo encontro posterior, um jantar em um restaurante indiano, a mulher de Ruhal ainda brincou com Brandon: "Espero que você leve alguma coisa para casa, além de dor de estômago com essa comida picante".

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http://www.bbc.co.uk/portuguese/noticias/2010/01/100112_guantanamo_dg.shtml

© BBC 2010

Drácula canta!

Nossa, fiquei até comovido...

Os vídeos estão aqui. Abaixo vai uma amostra.

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07/01/2010 - 20h52

Ator Christopher Lee vai lançar álbum de heavy metal sobre Carlos Magno

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da Efe, em Londres

O veterano ator britânico Christopher Lee, conhecido por interpretar o personagem Saruman na saga cinematográfica "O Senhor dos Anéis", lança no dia 15 de março um álbum de heavy metal sinfônico sobre Carlos Magno, um de seus antepassados.

Lee fez o anúncio por meio de um vídeo no YouTube, no qual dá detalhes da ambiciosa produção escrita e composta pelo italiano Marco Sabiu, que criou uma obra com vários atos.

No vídeo, Lee descreve o som do álbum "Charlemagne: By the Sword and the Cross" como "metal sinfônico" e admite sua surpresa por ter descoberto uma nova habilidade ao gravar o disco.

"Acho que em março, quando sair, vai ser sensacional", diz o ator de 87 anos.

	Divulgação
	O ator Christopher Lee, caracterizado como o Sauruman, de "Senhor dos Anéis", vai lançar álbum de heavy metal

As gravações disponíveis no YouTube mostram que o álbum de Lee é uma superprodução de tons operísticos na qual a voz do ator interage com uma orquestra, um coro e outros vocalistas profissionais.

Lee assegura ser descendente por parte de mãe do rei dos francos e imperador da Europa ocidental, que viveu entre os anos 742 e 814.

"Há muitos personagens neste álbum. Muitos. Há o próprio Carlos Magno, que eu interpreto, e um Carlos Magno mais jovem, o pai, o irmão... até o papa", relata pausadamente em YouTube.

"Estou fascinado com o fato de que neste ponto da minha vida as pessoas comecem a me ver como um cantor de metal", diz em outro momento da declaração.

Em 2006, Lee lançou o álbum "Revelations", com versões para clássicos como "My Way", de Frank Sinatra.

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Uma alvorada interior

Estou lendo Buda, de Karen Armstrong. Era um dos incontáveis e pacientes livros que aguardavam por minha atenção, no caso, há mais de um ano. Mas eis que um amigo oculto natalino e um pequeno achado numa banca de jornal me levaram à curiosidade de conhecer melhor a vida dessa figura admirável, por muitos comparada a Jesus de Nazaré, e a sua sofisticada doutrina de iluminação. E também foi meu primeiro contato para valer com a prosa envolvente de Armstrong, autora de renome entre os divulgadores de estudos da religião, uma ex-freira que hoje leciona Judaísmo numa faculdade e escreve livros como estes.

Sempre simpatizei com Buda. As causas se perdem na memória. Talvez tenham sido os livros "esotéricos" que li ainda garoto -- descobri Lobsang Rampa com uns oito ou nove anos --, em que Buda parecia um detentor da chave de grandes mistérios; talvez fosse o fato de que, até onde eu sabia, o budismo não tem as pretensões exclusivistas da maioria dos cristãos ("Creia em nós ou você irá para o inferno!"). Não sei. Mais importante é o fato de que a doutrina budista reconhecia coisas em que eu acreditava, como a reencarnação (ainda que não como eu supunha), e propunha técnicas e conceitos muito mais interessantes à primeira vista do que a simples submissão dogmática a um deus tribal ciumento capaz de torturas suas próprias crias. Quando, poucos anos depois, adquiri um exemplar de O Pensamento Vivo de Buda, da Ediouro, fiquei espantado com alguns de seus ensinos, em particular com uma certa preleção poética que me levou às lágrimas na primeira leitura. Daí por diante ele sempre seria uma referência latente, uma montanha especialmente convidativa em meu horizonte, à espera de uma nova visita mais demorada e atenta. E agora finalmente ela chegou.

Para alguém minimamente familiarizado com as correntes espiritualistas ocidentais, como a Teosofia e o Espiritismo, vários conceitos budistas, para não dizer até hinduístas e de doutrinas aparentadas, são relativamente familiares: a reencarnação, a efemeridade das coisas materiais, o equívoco de nossas noções mundanas de felicidade e bem-estar... Entretanto, lendo Armstrong, que se baseia fortemente nos textos pális (língua, aliás, organizada pelo próprio Buda), o que vi emergir era mais do que essas ideias hoje tão difundidas e superficialmente conhecidas no Ocidente. Vi um pregador itinerante e determinado, que soube tirar o que havia de melhor nas ideias metafísicas de seu tempo, criar uma síntese própria, testar vários caminhos e passar os restantes 45 anos da sua vida traduzindo-a para a linguagem do povo. Ao contrário do que popularmente se pensa, Sidarta não criou uma ordem de monges meditadores isolados do mundo, mas uma ativa e crescente ordem de popularizadores, prontos a levar seu dhamma (ou "darma", isto é, seu "caminho") a todos os que quisessem ouvir. Nesse ponto, a semelhança com os apóstolos de Jesus são notáveis; porém, não havia ali nenhum ranço salvífico, nenhuma afirmação da divindade do Mestre, nenhuma imposição. O budismo é, acima de tudo, um método contra o sofrimento trazido pelo apego ao que é impermanente -- e não pretende ser mais do que isso, o que já é muito. Ele não se preocupa em dar respostas a tudo, não se preocupa em explicar o universo, nem em negar as divindades tradicionais ou afirmar uma superioridade exclusiva. É feito para todos, baseado em observações gerais sobre a natureza humana, sem discriminação ou anátema. A iluminação (Nirvana, Nibbana ou que outro nome tenha) não é uma concessão dos céus, mas uma conquista, uma descoberta pessoal que brota da jornada pessoal de cada um. É uma compreensão da natureza do mundo e de si mesmo, não apenas intelectual, mas também num nível que desafia descrições. Talvez se possa dizer que ele é como um insight de consequências permanentes, que remodela, a partir daí, toda a consciência do indivíduo.

A história de Sidarta Gautama, o homem que se tornaria célebre pelo título de Buda ("O Desperto" ou "O Iluminado"), é suficientemente conhecida para que eu não precise repeti-la aqui. Mas há uma passagem dela que eu nunca havia conhecido e que me impressionou, e que Armstrong narra com a habitual habilidade: um dia, menino ainda, Sidarta fora levado pelo seu pai, o rei da "república" de Sakka, para ver uma aradura cerimonial dos campos, um preparativo para a semeadura do ano seguinte. Entregue aos cuidados de algumas amas, que acabaram deixando-o sozinho, o menino sentou-se sob uma macieira e

quando ele olhou para o campo que era arado, notou que a relva nova fora arrancada, destruindo-se os insetos e os ovos que eles haviam depositado nos novos rebentos. O menino olhou a carnificina e sentiu um estranho pesar, como se houvessem sido os seus próprios parentes os assassinados. Mas era um belo dia, e uma sensação de pura alegria brotou espontaneamente em seu coração. Todos experimentamos tais momentos, que nos vêm inesperados e sem qualquer esforço de nossa parte. Na verdade, tão logo começamos a refletir sobre nossa felicidade, a perguntar por que estamos tão alegres, e tomamos consciência de nós mesmos, a experiência desfaz-se. Quando levamos o eu a ela, essa alegria não premeditada não pode durar; é essencialmente um momento de êxtase, um arrebatamento que nos tira do corpo para além do nosso egotismo. Esse exstasis, palavra que significa literalmente "estar fora do eu", nada tem a ver com o anseio e a cobiça que caracterizam parte tão grande da nossa vida desperta. Como Gautama refletiu depois, aquilo "existia separado dos objetos que despertam tanha [desejo, apego às coisas impermanentes]". A criança fora retirada de si por um momento de compaixão espontânea, quando deixara que o sofrimento de criaturas que nada tinham a ver com ela pessoalmente lhe varasse o coração. Essa onda de desprendida empatia trouxera-lhe um momento de liberação espiritual. (P.93-4)

Em outras palavras, o primeiro lampejo do Nirvana não veio pelo niilismo que tantos erroneamente atribuem ao budismo, mas pelo amor. Um momento de desinteresse na infância foi uma das principais pistas para que o futuro homem Sidarta Gautama chegasse ao mais elevado nível de consciência. Enquanto iogues e mestres variados na Índia da época se embrenhavam em exercícios psíquicos variados em busca de um Eu divino, e outros ainda em transes ritualísticos, o caminho de Sidarta era bem outro. Não se tratava, como os faquires e ascetas, de violentar a sua própria natureza, castigando corpo e mente, "esmagando" emoções e impulsos considerados impuros. Se uma criança havia tido um momento de iluminação, ainda que só um momento, a partir da compaixão espontânea, então o caminho já fazia parte da natureza de cada um. E foi assim, observando-se, e não reprimindo-se, que Sidarta foi desenvolvendo seu dhamma: quando sentia algo, digamos irritação, por que o sentia? Como sentia? Como reagia? Por que em tais situações e não noutras? E então, paulatinamente, foi desbravando o burburinho da própria mente, percebendo que também ela, em grande parte, era passageira, efêmera, caprichosa -- mas que era possível haver uma desidentificação, um distanciamento em relação a ela. Em suma, deixar de ser governado por impulsos que muitas vezes brotavam em seu ser, mas não eram o seu próprio ser. Se não eram, então o que era?

Há muitas complexidades no pensamento oriental em geral e no budismo em particular, e não tenho a menor pretensão de dar conta da centésima parte delas mesmo se passasse uma vida tentando. No entanto, esse pedaço da vida de Sidarta, a meus olhos, tornou-o parente espiritual de Jesus, de Francisco de Assis e outros tantos. Métodos e tecnicalidades variadas divergem, mas, no âmago, há um núcleo comum, uma indicação de o que cultivar, o que buscar. Para Sidarta, em especial, a liberação é uma mudança radical de visão, uma forma de ver que não consiste apenas nas virtudes usuais, mas sobretudo na compreensão -- não apenas intelectual, é preciso dizer e repetir -- do que está por trás delas. É um convite para uma nova forma de ser, uma nova forma de viver, uma nova forma de sentir (ou, ao menos, de se perceber sentindo). Monge ou não, o seguidor do dhamma olha para o mundo e seus habitantes com uma consciência nova, e na base dessa consciência está não a indiferença do asceta, mas a compaixão, a empatia, a compreensão mais profunda. A iluminação não vai contra a natureza das coisas, ela é, isso sim, uma visão panorâmica delas, e uma apreciação profunda do que há em cada qual.

É muito o que processar, e este post já se alongou o bastante. Mas os fogos já estouram, e quase todos nós daqui a pouco estaremos fazendo mil planos e promessas. De minha parte, só posso desejar que, para além de trabalhos, estudos tantas coisas mais, possamos adicionar às nossas metas um novo item: uma nova forma de ver, um realmente novo sentir, quem sabe até um pequeno "Nirvana". Já que tudo passa -- coisas, pessoas, até tantas lembranças -- isso certamente fica. Então, que 2010 nos traga novos olhares, e isso por si só já o tornará um ano especial. Afinal, que meta há mais nobre que a de aumentar nossa percepção da Eternidade?

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P.S.: Para entender um pouco da visão budista das coisas, uma versão legendada em português de uma das famosas TEDTalks, em que um monge francês fala sobre a felicidade. Esta é só a primeira parte, as demais estão linkadas na página correspondente do YouTube.

Sexo e bilheteria

Já vi algo similar sobre publicidade também, contrariando o senso comum. Só gostaria que fizessem uma descoberta similar quanto à violência, pois, percorrendo os títulos de uma locadora, sempre me impressionam a quantidade deles que leva "Mortal", "Letal", "Vingança" e similares. Vivemos mesmo numa curiosa -- e custa-me crer que não também altamente perniciosa -- cultura de agressão.

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http://cinema.cineclick.uol.com.br/noticia/carregar/titulo/cenas-de-sexo-nao-garantem-publico-no-cinema-afirma-pesquisa/id/25011

31/12/2009 13h12

Cenas de sexo não garantem público
no cinema, afirma pesquisa

Da Redação

Cenas de sexo não dão garantia de que o público vai assistir a um filme. A afirmação é de um estudo coordenado pela atriz Anemone Cerridwen e pelo professor da Universidade da Califórnia Dean Keith Simonton.

Sex Doesn’t Sell – nor Impress! Content, Box Office, Critics, And Awards in Mainstream Cinema analisou cerca de 900 filmes lançados entre 2001 e 2005.

“O sexo não vende, seja nos Estados Unidos ou fora, mesmo depois dos controles da Motion Pictures Association”, afirmou Simonton à CNN.

Entre 2001 e 2005, filmes de aventura/ação com poucas cenas eróticas dominam a lista dos filmes mais assistidos de cada ano nos Estados Unidos: Harry Potter e a Pedra Filosofal,Homem-Aranha, O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, Shrek 2 e Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith.

Darwin e a arte da propaganda

Um trailler que apela aos nossos mais profundos instintos para nos convencer a ver o filme. E o pior é que funciona...

O tamanho do universo

Às vezes é preciso pensar em perspectiva, com um certo distanciamento. Talvez isto ajude...

E, a propósito, feliz Natal!

O que faz um homem ou uma mulher?

Uma das coisas mais interessantes é a naturalização: quando nos acostumamos tanto a uma determinada associação de ideias que não lembramos de que ela pode ser bastante arbitrária. No caso da identidade de gênero, embora haja espaço para se argumentar a "naturalidade" de alguns traços de comportamento, esse fenômeno de naturalização pode ser bem patente. Se formos analisar, por exemplo, as propagandas de brinquedos, isso é muito óbvio: para os meninos, aventura, ação, agressividade; para as meninas, jogos e brincadeiras que basicamente reproduzem situações familiares e cuidados associados a uma noção um tanto antiquada de feminilidade. Tudo muito "natural" para os publicitários, mas qual o efeito disso sobre o público infantil?

Por isso, achei interessante esta matéria da Folha de S. Paulo:

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http://www1.folha.uol.com.br/folha/equilibrio/noticias/ult263u670032.shtml

22/12/2009 - 11h51

Mães combatem "ditadura do rosa" imposta às meninas

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da France Presse, em Londres

Duas mães inglesas declararam guerra ao que chamam de "rosificação" --a onipresença da cor rosa no universo das meninas--, um fenômeno relativamente recente que vai além da cor e que, segundo elas, limita as aspirações das pequenas.

Emma e Abi Moore, duas irmãs gêmeas de 38 anos, lançaram a campanha no blog PinkStinks (Rosa é uma droga) em 2008 para desafiar a cultura do rosa baseada na beleza, em detrimento da inteligência, que é imposta às meninas praticamente desde o berço.

"Queremos abrir os olhos das pessoas para o que está se passando no marketing dirigido às crianças", explica Emma Moore, que critica duramente a tendência rósea que vai da moda até os brinquedos. "Queremos que as meninas saibam que podem ser tudo que quiserem ser, independente dos que os fabricantes queiram vender para elas."

As empresas investem 100 bilhões de libras (US$ 160 bilhões) anuais apenas no Reino Unido em publicidade para conquistar o lucrativo mercado das crianças, ávidos consumidores futuros, segundo um estudo governamental publicado na semana passada.

Basta entrar em qualquer loja de brinquedos para perceber a monocromia que reina nas seções para meninas. O rosa não é apenas a cor das bonecas e fantasias de princesa, mas também das bicicletas, telefones e até mesmo brinquedos até então unissex.

"Isso nem sempre foi assim. Nos anos 70, quando crescemos, o Lego era apenas o Lego, com todas as cores", afirma Emma. "Agora o Lego para as meninas é rosa e tudo gira em torno de cavalos alados e fadas. Isso não é natural."

Também existem versões cor de rosa do jogo de palavras Scrabble, com a palavra "fashion" (moda) formada na tampa da caixa, e do Monopoly (Banco Imobiliário), onde as casas e hotéis foram substituídos por lojas e shopping centers.

Segundo as militantes, até pelo menos a Primeira Guerra Mundial o rosa era a tonalidade dos meninos, enquanto o azul claro era considerado mais apropriado para as meninas. Para elas, a "rosificação" extrapola a cor.

Os brinquedos para as meninas reproduzem em sua maioria atividades consideradas femininas, como o cuidado de bebês, a limpeza da casa e cuidados com a beleza, o que incute nelas cada vez mais a atual "obsessão pela imagem".

"Muitos desses produtos parecem bastante inofensivos, mas se somam a essa cultura de celebridade, fama e riqueza, que está danificando as aspirações das meninas sobre o que podem ser", assinala Emma.

A campanha, que conta com milhares de seguidores no Facebook, gerou polêmica no Reino Unido, onde um jornal classificou as irmãs Moore de "feministas severas e sem senso de humor".

Os 70 anos de "E o vento levou..."

Eu adoro esse filme. Assisti por inteiro uma duas vezes, a primeira ainda garoto, com minhas irmãs, e me recordo de como cada parte (era na TV aberta) durava uns 40 ou 50 minutos. O estilo literário da narrativa, o lado épico, o carisma dos personagens (bem, alguns...) e a trilha sonora quase sacra tornaram esse filme de 1939 uma experiência para uma vida inteira. Muito tempo depois, adulto, revi-o em vídeo, e, diferente do que costuma acontecer quando se revisita uma obra que nos impressionou muito, a admiração pela saga de Rhett e Scarlet em tempos apocalípticos não diminuiu. E é em homenagem a essa obra-prima que reproduzo aqui a resenha que saiu recentemente no Wall Street Journal.

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• MASTERPIECE
• DECEMBER 12, 2009




Why We Give a Damn About Scarlett

As it turns 70, 'Gone With the Wind' still stirs complicated feelings, which is part of the movie's allure

No one denies that "Gone With the Wind" holds an honored—even sacred—place in the pantheon of beloved American movies. Adjusted for inflation, its domestic box-office gross is variously estimated at $1.3 billion to $1.5 billion—vastly more than the sum earned by "Titanic." Still more impressive are its initial ticket sales, which totaled more than 200 million at a time when the U.S. population was just 130 million. And then there are those eight Oscars, including best picture, in a year widely acknowledged as Hollywood's greatest. But affection and respect are different things, and it is perhaps only now—70 years after its initial release on Dec. 15, 1939—that this film is acquiring a patina of venerability.

In large part, this delay can be attributed to the complicated feelings the picture engenders. Unlike, say, "The Wizard of Oz," from that same year, or "Casablanca," from three years later, "Gone With the Wind" is not unobjectionable. How could it be? Its primary characters are rich white Southerners living through the Civil War and into Reconstruction—not material that goes down easy for many Americans then or now.

Yet part of the movie's allure is bound up with those conflicting emotions. As Molly Haskell has written in her recent book "Frankly, My Dear" (its title a tip of the hat to the picture's most famous line), "Gone With the Wind" "is both different things to different people and different things to the same person at different times in that person's life."

Certainly the film has long had detractors, and likely always will. Black Americans were from the outset concerned about, and sometimes uncomfortable with, the movie's depiction of slaves and slavery. But others have also objected. Stanley Kubrick told the writer Frederic Raphael that he thought it "really a terrible movie." The picture's flaws—its perceived racial insensitivity, mawkish fascination with plantation life, and melodrama—readily leap to mind. (They are also present, in exaggerated form, in the best-selling novel by Margaret Mitchell that inspired the movie.)

Yet closer examination suggests these "failings" are more nuanced than decriers would have it. Characters such as Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) and Melanie Hamilton (Olivia de Havilland)—the former scheming ceaselessly in her unrequited pursuit of the effete Ashley Wilkes (Leslie Howard); the latter, Ashley's impossibly saintly wife—are patently romantic figures. Naturalistic portrayal would betray their essence. As for the glorification of the South's "peculiar institution" and mode of life generally, the film fully acknowledges the Confederacy's hopelessness and portrays the haughty belligerence of its cavaliers as feckless at best and more often destructive.

The movie's portrayal of blacks is a touchier subject. Some appear to have dismissed the film merely for acknowledging Southern slavery—as if ignoring past injustices somehow erases them. Others have objected to the bowing and scraping of the household servants and the seeming contentment of the singing field hands. But with the possible exception of Scarlett, the feistiest, most resourceful character in this picture is Mammy, the story's rock—a role played with such pluck and dignity by Hattie McDaniel that she became the first African-American actor to earn an Oscar.

Nor is Mammy the only black character with whom the O'Haras bond. In one of the film's most touching scenes, Scarlett places the gold pocket watch of her just-deceased father (Thomas Mitchell) in the hands of Pork (Oscar Polk), the recently emancipated, long-serving manor-house butler. He at first refuses the keepsake, but Scarlett insists, asking who else—white or black—is more deserving.

Not everything about this picture is subject to disagreement. Among its unalloyed triumphs is its impeccable cast, starting with the central quartet: Leigh's Scarlett, Ms. de Havilland's Melanie, Howard's Ashley, and—perhaps most important of all—Clark Gable's inimitable Rhett Butler. To go on at length about their attributes, individually or in combination, seems unnecessary, for these portrayals are so familiar as to be archetypes now, textbook star-turns from Hollywood's golden age.

Much the same can be said of William Cameron Menzies' production design, which distinguishes itself equally whether depicting the antebellum opulence of the O'Hara and Wilkes plantations (Tara and Twelve Oaks) or the grim deprivation of the war and its aftermath—though nothing rivals the spectacular burning of Atlanta, which still ranks among the greatest, and most terrifying, set pieces in cinema history.

And consider how elegantly the screenplay—credited to Sidney Howard, but with considerable uncredited assistance, including some work from F. Scott Fitzgerald—winnows Mitchell's 1,000-plus-page novel to its essence, without sacrificing scale or scope. Here, as with everything concerning this movie's production, the producer David O. Selznick proved the indispensable man. His stamp is all over the finished product, his contributions—from securing Mitchell's novel and selecting Leigh as Scarlett to elaborately storyboarding the production with Menzies before filming—even more significant than those of Victor Fleming (who directed most of the film) and George Cukor (who began it).

A word, too, about the indelible score. Save for the opening statement of Beethoven's Fifth Symphony, no four notes are as immediately recognizable as the ones Max Steiner wrote to begin Tara's theme. And let's not forget the amusing bazaar scene, where the Virginia reel and a subsequent waltz help suggest the growing sexual chemistry between Rhett and Scarlett.

Ms. Haskell makes the point that this movie is constantly shape-shifting, with some of its issues receding in relevance while others emerge with renewed topicality. I thought of that when viewing the scene in which Dr. and Mrs. Meade, gathered at the Atlanta depot among the multitudes awaiting casualty lists, learn of their son's death at Gettysburg. Watch it yourself to feel history reach across three centuries, and ponder how little some things have changed.

But first and foremost "Gone With the Wind" remains superb entertainment, its flaws (whatever they may be) notwithstanding. Indeed, in many ways it's those jagged edges that provoke us to such strong feelings toward this picture, which somehow matters more in every respect because it is not smooth and perfect. Its greatness—like that of so many other masterpieces—lies as much in its aspirations as in its considerable achievements.

—Mr. Mermelstein writes for the Journal on film and classical music.

Recordar é viver!

Já teve curiosidade de ler o que diziam as revistas de variedades brasileiras de 50 e tantos anos atrás? Se a resposta é "Sim", você precisa conhecer este blog:

http://thetarnishedangels.blogspot.com

Energia acumulada

Eu sempre soube...

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http://www.psychologytoday.com/blog/cupids-poisoned-arrow/200909/sexual-energy-and-the-single-woman

Sexual Energy and the Single Woman

By Marnia Robinson

Created Sep 13 2009 - 7:31pm

Mood swings born of subtle neurochemical shifts can produce distress in our lives despite best intentions. (Think PMS.) Want to reduce your inner turmoil? Try strengthening your equilibrium.

There are many time-honored ways to stabilize your sense of well-being: mindfulness meditation, daily prayer, qi gong, balanced diet, exercise, selfless service to others, aligning your will with the Divine or the Dao, and so forth. All have merit. All appear to calm the primitive part of the brain.

However, one of the most ancient, and overlooked, methods of centering yourself is careful cultivation of sexual energy. If you're single, and sexual frustration is distracting you and making frequent self-pleasuring a demanding necessity, you might try the following technique for a few weeks—just to see what you notice. Warning: You'll have to pass up some orgasms to try this. *gasp* This is purely an energetic experiment, not a moral proscription. You'll return to your current habits later to compare results.

The experiment is very simple: avoid orgasm for at least three weeks as you observe yourself. When you feel sexual frustration building, close your eyes, tighten the muscles in your genitals and imagine the sexual feelings, or tension, rising up your spine like a thermometer to the top of your head. Feel tingles? Whether or not you do, imagine a waterfall of energy flowing down the front of yourself, and allow it to pool just below your navel. Do this as often as necessary to relieve your sexual tension. Finally, turn your attention to something productive.

Here's what a friend in her twenties observed:

I viewed this experiment strictly as an opportunity to explore the channeling of sexual energy. I didn't "put a cap on" my sexuality. I allowed myself to experience pleasure and arousal, without trying to go anywhere with it. Dancing, singing, laughing, and jogging all helped. The only thing I tried very hard to avoid was focusing on longings of any type. I did engage in a little self-pleasuring, which, it turned out, was as satisfying as trying to get myself off.

I noticed very little difficulty after the second week. As of tomorrow, it will have been a month since my last orgasm, and my level of sexual frustration is lower than before I began.

We think of energy as a good thing, but our first reaction to having a lot of concentrated energy (sexually, physically, emotionally, etc.) is often to try to get rid of it as quickly as possible ("catharsis"). I now want to flow with high-energy states, instead of trying to escape them. [Note: That was two years ago. She was soon in relationship and is engaged to be married.]

That woman was emotionally stable to begin with. Other explorers with more serious mood swings, substance abuse, severe low self-esteem due to childhood trauma, and so forth, noticed even more dramatic improvement in their emotional health, especially over longer periods of the practice (even with occasional climaxes). A woman of about thirty wrote:

I can honestly say that my physical and emotional health are much better than when I was masturbating frequently, and I still have a healthy sex drive, as far as I can tell! But I learned that I could not just stop masturbating, yet continue doing everything else the way I did before I stopped, such as isolating myself, or zoning out with TV. I had to use the energy toward a larger goal. In my case I went back to school and eventually discovered a field I really like. [She was recently asked to apply for a full scholarship to do a PhD.]

Another, in her late thirties, who hasn't been in relationship, shared:

I've abstained for 31 days or so and I feel OK with it all. Matter of fact yesterday and today I have a sense that I really can accomplish whatever I want... and that is scary, actually. I also feel something deep inside that makes me kind of appreciate the beauty of being a lady (woman). I wanted to hug the Fed Ex guy. And THEN, the AT&T guy pulled up and HE WAS CUTE TOO! (What in the HELL is happening to me???) I never even looked guys in the face EVER, or anyone for that matter, not really, ya know?[She's now getting her art up on line, and has cut back on smoking, quit drinking and lost weight effortlessly.]

Are such results merely flukes? Perhaps not. A curious piece of research supports the idea that frequent orgasm can tarnish women's perceptions. A group tracked their orgasms over thirty days, and then viewed pictures of men they didn't know. Who ranked the men the most unattractive and aggressive? Those who had climaxed most. Moreover, the women who had only climaxed via masturbation ranked the men the worst. Researchers noted that another study associated depression in women with masturbation (although no one knows precisely why). Weird, eh? (Incidentally, it may be that unsuccessful attempts to orgasm also create distress. Perhaps they raise frustration and dopamine to uncomfortable levels, creating inner turmoil.)

Orgasm feels great, but the story unfortunately doesn't end at the glorious peak. A longer neurochemical cycle causes fluctuations in the part of our brain that sets our emotional tone and colors our perceptions— perhaps for as long as two weeks.

Careful observers in ancient China recorded physical and emotional benefits from cultivating sexual energy rather than fighting to repress it, or pursuing it to the limit of desire. Interestingly, even though Kinsey insisted that more orgasms for women would enhance domestic bliss, the women subjects who reported the most orgasms more often either failed to marry or divorced. (Judson Landis, "The Women Kinsey Studied," in Jerome Himelhoch and Sylvia F. Fava, eds., Sexual Behavior in American Society: 112.)

If you make this experiment, set aside all preconceptions. Simply, record how you feel for three weeks. (Expect ups and downs the first two). Continue to observe yourself for two weeks after you return to your previous habits, too.

You may find that balanced sexual energy is one of the most powerful tools for increasing inner equilibrium. With clearer perception, the world looks like a friendlier place.

As falácias dos historiadores

Não faz muito tempo, em minhas andanças pela Amazon.com, tropecei neste livro, que se tornou uma espécie de pedra de toque. Todos os que têm interesse em estudos históricos deveriam dar uma folheada de quando em vez, pois o autor demonstra várias e várias vezes que o renome e o prestígio de um pesquisador não são garantias da qualidade do que ele defende. Aliás, muitas vezes, a erudição e bem pensar não andam de mãos dadas.

Com vocês, via Google Books, Historians' fallacies: toward a logic of historical thought, de David Hackett Fischer.

Homens emburrecem diante de mulheres...

...ou ao menos é o que diz este estudo.

A (i)moralidade da violência política

Os pontos de interseção entre moral e política me fascinam. Apesar de tudo o que o senso comum diz sobre o suposto pragmatismo, para não dizer amoralismo, necessário ao bom político -- aquela dose de flexibilidade que dá a ele a capacidade de "trocar" parte de seus princípios e desejos por uma eficiência que resultará no bem comum --, existem questões que exigem uma reflexão e uma tomada de posição que são sobretudo morais. Uma delas é a questão da violência: quando (e se) ela seria aceitável?

Já falei disso antes aqui. Mas gostaria de compartilhar um fato curioso que me trouxe o assunto à mente outra vez. Neste semestre eu fiz uma disciplina no IFCS, Instituto de Filosofia e Ciência Sociais da UFRJ, que tratava da questão da subjetividade e da memória nos estudos históricos. A professora, simpática ainda que um pouco desorganizada, especializou-se em memórias ligadas às ditaduras militares do Brasil e da Argentina. Em uma de nossas últimas aulas, quando se discutiu o filme Hércules 56, de Sílvio Da-Rin, levantou-se a questão da legitimidade ou não da luta armada, observando-se como, dos ex-militantes que depõem no filme, falava-se da (in)eficiência ou da (in)conveniência dessa prática como forma de luta política, sem se tocar em um ponto muito mais elementar e que há pouco tempo foi objeto de intensa discussão na Argentina: a moralidade do ato de matar.

Esse silêncio é engraçado, para não dizer melancólico, pois dá a entender que esse era um ponto pacífico entre os guerrilheiros e aspirantes a guerrilheiros da época. Mas, vendo as origens de muitos deles, que eram estudantes universitários de classe média, eu duvido que seja algo tão simples assim. Mas por que então não se fala no assunto? Não sei. O que posso dizer, porém, é olhar para os nossos hermanos argentinos, que tiveram de enfrentar esse questionamento moral numa polêmica iniciada com o filósofo Oscar del Barco. Em resposta a uma entrevista de um ex-membro de um grupo guerrilheiro dos anos 1960, que falava da execução de dois jovens militantes que queriam abandonar a organização, del Barco assume uma posição não-violenta e diz, em síntese, que nenhuma causa, nenhum pretexto político justifica a violação de um preceito essencial de qualquer sociedade, que é o "Não matarás". E, ao fazê-lo, del Barco fez algo que até então praticamente ninguém ousava: chamar à responsabilidade não apenas os que cometeram crimes e barbaridades a mando do Estado argentino, mas também aqueles que cometeram crimes e barbaridades na oposição a esse mesmo Estado. Ou seja, ele rasga o cenário de mocinhos vs. bandidos em que as narrativas das ditaduras normalmente se apresentam, e com isso começou uma troca furiosa de artigos e cartas, parcialmente compilada na revista Políticas de la Memória nº 6/7, do verão de 2006/2007.

Ao comentar a posição corajosa de del Barco, minha professora, uma senhora falante que deve ter seus cinquenta e muitos anos, provavelmente incapaz de matar uma galinha para fazer o almoço, fez questão de enfatizar, como quem pede desculpas, que não estava dizendo que a violência revolucionária era condenável, ou um erro absoluto. Chamou-me menos a atenção do que ela disse do que a forma como disse. Ora, então, dizer que matar é errado seria algo incômodo, algum tipo de heresia que só pode ser enunciada com muitos rodeios e qualificações? Isso me incomodou. Pensei em fazer uma objeção, mas transformar os últimos minutos de uma aula de pós-graduação em um debate moral provavelmente não iria longe. Ainda assim, a questão continua comigo. Haverá muitos que ainda pensem assim? A não-violência vista como princípio, e não como mera tática utilitária, será ainda considerada tão absurda assim? Ou, por outro lado, a legitimidade do recurso às armas será algo tão tranquilamente aceito que soe estranho, quase blasfemo, pensar noutra possibilidade?

Minha professora é de uma geração em que a ideia de revolução ainda era abraçada por muita gente, especialmente na esquerda universitária. Isso explica a forma como tratou o assunto. Nenhum mistério aí. Mas que, décadas depois, o efeito disso na sua leitura moral ainda seja tão visível me dá o que pensar. Um simpatizante relutante da não-violência, espírita, mas que vê lógica e necessidade no princípio da legítima defesa, ainda tenho muito que refletir sobre o assunto. Mas gostaria muito que ele tivesse mais visibilidade por nossas plagas, especialmente numa época em que sabemos de coisas como esta. Afinal, como combater a violência que infecta o corpo social se não refletimos sobre ela? Assuntos dessa ordem, acredito, não podem ser deixados apenas para estatísticas policiais. Devem ser tratados também nas cátedras, nos estudos privados, nos púlpitos, nas escolas e, por que não, também em blogs modestos como este.

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Atualização: Um artigo que trata do assunto das diferentes maneiras como a violência é encarada no caso da luta armada no Brasil e na Argentina pode ser lido aqui.

Humor negro da melhor qualidade

Vale a pena começar por aqui: http://www.cracked.com/article/149_5-self-destructive-ways-people-accidentally-cured-themselves/

A parte do duelo entre a paciente obesa e o vírus devorador de carne já vale a visita.