De Profundis

Uma fábula sobre o amor aos livros

Aterrissagens de três pontos

Tese para escrever, vida para levar, tem sobrado pouco tempo para o Divagações. E o hábito de compartilhar links e atualizar status no Facebook curiosamente acaba dando uma sensação parecida com a de ter blogado, dando vazão a boa parte do impulso de postar. Naturalmente, é um processo um tanto perverso, pois se obtém satisfação similar com menos esforço e provavelmente menos permanência. É como uma droga: sentir grande prazer sem ter feito quase nada que o justifique. Mas minha concentração é limitada, e é possível que a minha rede de contatos no Facebook, longe de gigantesca, seja maior que a audiência deste blog. Mas não importa, o fato é que o afastamento deve muito mais a ocupações outras. Seja como for, o Divagações é meu recanto favorito, mesmo estando silencioso por mais tempo que o desejável. Para romper esse gelo, nada melhor que um pequeno clipe que me provocou a sempre fascinante desnaturalização de um clichê:

Prazeres que o Facebook me dá

Quão realista é "Guerra de Tronos"?

Game of Thrones as History

It's Not as Realistic As It Seems--and That's Good

Kelly DeVries

March 29, 2012

Article Summary and Author Biography

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SNAPSHOT

Game of Thrones as Theory

Charli Carpenter

Forget the Machiavellian appearances--A Song of Ice and Fire is really a parable about the disastrous consequences of unchecked realpolitik.

Tyrion Lannister (Peter Dinklage) in the HBO Series Game of Thrones (Courtesy HBO).

For half a century, fantasy has essentially been a series of footnotes to Tolkien. Until George R.R. Martin, that is. Martin's epic A Song of Ice and Fire series -- now five novels and counting, with the first two dramatized by David Benioff and D.B. Weiss on HBO as Game of Thrones -- ventures boldly outside the Tolkien box and has revitalized the entire genre in the process. Gone are hobbits, elves, orcs, non-human dwarves, ents, balrogs, and most magical items (although not all magic or magical creatures). Gone too are the Manichaean simplicities of a world in which most characters can be quickly identified as good or evil. Martin's saga has few one-dimensional heroes but many fully fleshed out people.

A Song of Ice and Fire is set in a world modeled after medieval England, and many claim that the series' genius and popularity stems from its accurate and sensitive portrayal of medieval life. Millions of readers and viewers have formed a passionate bond with Martin's creation, this argument runs, precisely because it is not simply made up but, rather, rooted in actual human experience. Martin himself has encouraged this line of thinking, claiming he reads "everything I can get my hands on" about medieval history and even including a bibliography on his Web site for those interested in his source materials. But is the argument correct? Just how realistic is A Song of Ice and Fire?

The short answer is "not very." Before hordes of angry fans launch their trebuchets in my direction, however, let me hasten to add that this is a good thing, not a bad one. As a historian of the period, I can assure you that the real Middle Ages were very boring -- and if Martin's epic were truly historically accurate, it would be very boring too. I'm glad Martin takes all the liberties he does, because I prefer my literature exciting. Medieval people did also, which is why their own most popular literary creations were nearly as fantastic as Martin's.

Noble traitors were usually beheaded, while non-noble ones were executed in more creative ways.

No Geat named Beowulf ripped the arm off a monster named Grendel and then fought the monster's mother in a cave. It is conceivable that there was an actual early medieval Scandinavian warrior-chief named Beowulf, but if so his life was likely spent farming, herding, hunting, fishing, and perhaps judging a few minor local disputes or doing some raiding. There probably was a warlord named something like Arthur living in post-Roman Celtic Britain, but at most he might have led a short, unsuccessful defensive campaign against Saxon invaders. Merlin, Excalibur, the Lady of the Lake, the Grail, Lancelot, Guinevere, Galahad, and all the rest were sketched in by Geoffrey of Monmouth in the twelfth century and his various successors later on. St. George did not slay a dragon; Robin Hood didn't rob from the rich or fight the Sheriff of Nottingham. Just like Martin, the authors of those tales made things up rather than taking their cues from actual life, because the reality around them was so dull and drab.

During the Middle Ages, most peasants and townspeople led a pretty static life. They worked as children, worked as adolescents, and worked as adults; they got married, had children themselves, and died, either quite young or possibly after living to the grand old age of 55. Not much violence interrupted their existence. They could not read, went on no adventures, and had little entertainment except for church services and holy days.

A medieval peasant working in the fields or a laborer toiling in the towns certainly had a more onerous life than a farmer or blue-collar worker today, but the degree of misery should not be overstated. Mundane and boring does not necessarily mean harsh, and harsh does not necessarily mean unhappy. Contemporaneous literary depictions such as Chaucer's Canterbury Tales do not portray the daily existence or mindset of the lower classes as terrible, and the merciless brutality regularly suffered by the lower orders in fantasy works such as Martin's does not reflect reality -- not least because it would have been economically ludicrous for nobles to so abuse the people on whose productivity their own livelihoods depended.

As for the nobles themselves, they had it a bit better. They ate a more varied diet, had more possessions, and met a broader range of acquaintances; they might also have had more education and entertainment. But their lives were still boring. Most men of noble birth would train in military arts that they would never use, and most women would train in domestic arts they would use, repeatedly (although only after their fathers or brothers had bartered them to the most politically well-connected suitor). Violence may have been more diverse at this level of society, but it was unlikely to have been more frequent. There was no incest (at least none recorded), no dwarves, few assassinations.

[Spoiler Alert] Some of the incidents and characters in A Song of Ice and Fire are indeed drawn from actual medieval history. Dragons, for example, were all over the place, especially in England and Scandinavia. They were not real dragons, naturally, but metaphors of evil. Religious icons often depict Saints George and Michael defeating dragons, by lance and feet, respectively. Scandinavian gods and heroes such as Beowulf often slew them in the course of their duties protecting weaker people. And in 1388 the generally trustworthy chronicler Henry Knighton even noted that a "fiery dragon" was seen flying around the north of England.

Cersei Lannister's walk of shame in A Dance with Dragons has both medieval and ancient precedents. Capital punishment was permissible in the Middle Ages really only for one crime: treason. Noble traitors were usually beheaded -- as Ned Stark was -- while non-noble ones were executed in more creative ways. (In 1305, William Wallace was hung until almost dead, then emasculated, ripped open, and, finally, beheaded, after having his intestines wrapped around a pole.) For adultery, humiliation was a standard punishment, and walks of shame were used for noble women. After her capture, Joan of Arc was taken throughout English-occupied France on a very lengthy walk of shame before her trial and burning at the stake for treason (to the Church). Martin has said that he based Cersei's walk on that of Jane Shore, mistress of Edward IV, in the late fifteenth century (although his treatment seems to owe more to William Blake's later representation of it than to the actual penance Jane was forced to endure).

Martin gives Vargo Hoat, the sadistic leader of the Bloody Mummers, the trademark gesture of chopping off his victims' hands and feet. King John of England did that to wounded rebels during his siege of Rochester Castle in 1215, and John of Worcester says that Harold Godwinson did it to Alfred Aetheling and his companions in 1036.

As Martin notes, swords were important. They were the weapons of leadership, both ceremonial objects and effective military tools. A sword could be given to a boy as a gift at birth or naming, and he would grow up playing with it and with other, lighter swords until it became a weapon he could wield with strength and agility. A sword could also be presented when a man proved himself worthy of it, just as Longclaw is given to Jon Snow by the commander of the Night's Watch in A Game of Thrones. And like Longclaw, swords could be named and could have their pommels replaced as necessary or desired.

At the Battle of the Blackwater in A Clash of Kings, Stannis Baratheon's fleet is defeated by canisters of "wildfire" and a massive chain stretched across the river. Here Martin probably has in mind Constantinople, the capital of the Eastern Roman Empire. The Byzantines had in their arsenal Greek fire, a petroleum substance that could be pumped over open fires to create a flame-thrower. The natural beds that produced Greek fire seem to have dried up by the early thirteenth century, but later Muslim armies managed to produce a synthetic version and put it in canisters that could then be thrown by hand or catapult. Such incendiaries were rarely effective and rarely used.

Chains across rivers or harbors, on the other hand, were very effective. A long chain crossed the Golden Horn, protecting Constantinople. How early it was placed there is unknown, but Icelandic sagas record it as a hindrance that had to be overcome when Harald Hardrada, later king of Norway, escaped from the city in the mid-eleventh century: his ship managed to make it over the chain with difficulty, although a companion vessel sank trying to do the same. Other chains protected the harbor on Rhodes, the city of York, the Golubac Fortress on the Danube, and even, centuries later, West Point, on the Hudson.

Martin's depiction of medieval warfare certainly has some accurate points, but, like his description of medieval life more generally, it is far more action-packed than its historical counterpart. The desired result of medieval warfare was usually not death but flight. Trying to kill the enemy was costly and potentially risky; it was easier just to get him to run away. Battles often turned on chance factors such as a leader's death or heroism or the combatants' relative enthusiasm. Good strategy involved finding a way to challenge perceived weaker forces, causing them to panic and rout, and then quickly claiming victory. Often medieval battles took no more time than 20 or 30 minutes from start to finish; longer fights were unusual.

The battle of Courtrai, fought between the French army and rebellious Flemish townspeople on July 11, 1302, was one of the bloodiest of all medieval battles, in part because the townspeople knew that if they lost they might well be massacred. The Flemish army prepared the field for expected French cavalry charges, digging ditches that were often flooded or concealed, and established their lines along a bend in a river to make their own soldiers' desertion difficult. Flemish soldiers did not break and run when the French charged and the battle took several hours to fight. Flemish forces were armed with spears and spike-tipped staves; these were used to knock French cavalry from their mounts, after which a coup de grace could be administered with a dagger. Hundreds of men were killed, perhaps as many as a thousand.

But for every Courtrai there were several Patays (1429), with English troops lying in ambush but being revealed and flushed quickly from the field by the French, and Towtons (1461), with a brief archery exchange followed by a single Yorkist charge that routed the Lancastrians. Neither Patay nor Towton -- nor the endless routine campaigning that involved little violence but lots of boredom, logistical troubles, and dysentery -- makes for good fantasy literature. Martin knows this -- which is why he treats the highly unusual Courtrai level of violence as his norm.

At times, Martin clearly invokes the Wars of the Roses, what with the house of Lannister (Lancaster) locked in a rivalry with the house of Stark (York), and there are parallels to Mongol invasions (the Dothraki), the Hanseatic League (the Free Cities), and so forth. But searching too intensely for the "real" elements beneath the text is pointless, since what is truly captivating about Martin's world -- the detailed descriptions, the strong dialogue, the multifaceted characters, the intricate plots and subplots -- stems from not from his source material but from his own imagination. That turns out to be the true magic.

Tirado de: http://www.foreignaffairs.com/articles/137363/kelly-devries/game-of-thrones-as-history?page=show

Nas escadarias da universidade

Quase duas da tarde, dia quente. Saio do campus da UFRJ onde lecionei nos últimos dois anos, e onde tinha passado somente pela banalidade de escovar os dentes após almoçar ali perto. Na saída, vejo no alto da escadaria um rosto levemente familiar, mas passo direto. Já quase no portão, ouço uma voz atrás de mim:

"Professor! Professor!"

Eu me viro. Era a dona do rosto levemente familiar. Entendi na hora que devia ter sido minha aluna, mas não lembrava de quando.

"Você não deve lembrar de mim."

"O rosto é familiar, mas me desculpe, não lembro."

"Eu sou a aluna que disse na sua aula que era comunista."

Lembrei na hora. Segundo semestre de 2011, "Os EUA no século XX", minha última eletiva e playground intelectual. Quase quarenta alunos, uns já meus veteranos de outras disciplinas, a maioria novos para mim. Na primeira ou na segunda aula, lembro de uma garota ter se declarado comunista, o que me chamou a atenção, mas sem maiores elaborações. No resto do curso, era daqueles alunos que mantêm um perfil mais discreto, que tendem a se mesclar no mar de rostos da turma. Ao revê-la, não posso dizer que realmente "lembrei" ter sido ela. (Tem algo de triste em lembrar do fato sem lembrar da pessoa...)

"O senhor vai dar aula de novo?"

"Não, infelizmente meu período aqui acabou. Não volto a dar aula tão cedo aqui. Mas você precisa de ajuda em alguma coisa? Você quer orientação?"

"Não, eu queria aula."

Quando se é professor, é o tipo de coisa boa (e não tão frequente) de ouvir.

“É, você mudou a maneira como eu via os EUA. Até pensei em pesquisar o assunto, mas, mesmo depois de decidir que não, queria conhecer mais.”

“Que bom, é sinal de que o curso cumpriu sua função. A ideia é essa mesmo. Muita gente tem um ranço contra eles. É compreensível, eu mesmo teria, se fosse iraquiano, por exemplo...”

“Então eu queria agradecer.”

Olhei para ela. Já recebi agradecimentos de alunos, geralmente no último dia de aula, quando as despedidas são costumeiras. Mas deve ter sido a primeira vez que um me agradece já no ano seguinte. E ela parecia genuinamente contente ao falar sobre a mudança de perspectiva sobre esse país que tanto nos influencia e é tão vilipendiado.

Não lembro bem o que respondi, só que falei de um outro professor, meu amigo e agora quadro permanente da faculdade, também americanista, que também provavelmente oferecerá disciplinas na área. E agradeci também, pois o que ela me disse servia de estímulo. Professores também gostam de ouvir essas coisas, elas nos propelem a continuar, a dar nosso melhor.

Despedimo-nos e cada um foi para um lado. Mas fui embora agradecido. Se ela tivesse dito simplesmente que as aulas foram boas, confesso, eu não teria ficado muito comovido. Feedback positivo é ótimo, claro, mas pode-se dizer que uma aula é boa sem que tenha representado nada de muito significativo. “Boa” pode ser simplesmente “correta”, o mínimo que toda aula deve ser. Mas mudar a visão de alguém, isso é diferente. É dizer que, pelo menos para uma pessoa, você fez a diferença — que todos aqueles textos, slides e horas de pesquisa, estudo e planejamento valeram a pena. É, enfim, o Santo Graal do educador.

Então, deixo meu muito obrigado a você, Isadora. Não por ter gostado das aulas, mas por me ter tido a generosidade de me fazer lembrar, uma vez mais, que o magistério vale a pena e proporciona algumas alegrias que, como diz o clichê, não têm preço.

Até algum dia.

Cello (Star) Wars

A morte e a esperança

Gosto de ler a Revista Espírita, não só pelos ensinamentos que contém e as hipóteses que apresenta (nem todas incluídas nos livros regulares de Allan Kardec, seu editor), mas também por razões estéticas. Tem-se ali uma variedade de temas, controvérsias e alusões que nenhum tomo doutrinário permitiria. Hoje, preparando-me para uma palestra, eis que me deparei com esta bela oração fúnebre de Victor Hugo, um autor que infelizmente li pouco, mas que desde as primeiras páginas tenho como um dos meus favoritos. E, como se tratava de uma publicação espírita, afinal, foi um dos raros casos em que tal discurso teve uma réplica.

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Revista Espírita, fevereiro de 1865:

Discurso de Victor Hugo junto ao

Túmulo de uma Jovem

“Em algumas semanas ocupamo-nos de duas irmãs: casamos uma e sepultamos a outra. Eis o perpétuo tremor da vida. Inclinemo-nos, meus irmãos, ante o severo destino.

“Inclinemo-nos com esperança. Nossos olhos não foram feitos para chorar, mas para ver; nosso coração não foi feito para sofrer, mas para crer. A fé numa outra existência nasce da faculdade de amar. Não o esqueçamos: nesta vida inquieta e apaziguada pelo amor, é o coração quem crê. O filho conta encontrar a seu pai; a mãe não consente em perder para sempre o filho. Esta recusa do nada é a grandeza do homem.

“O coração não pode errar. A carne é um sonho; ela se dissipa. Se esse desaparecimento fosse o fim do homem, tiraria à nossa existência toda sanção. Não nos contentamos com esta fumaça que é a matéria; precisamos de uma certeza. Quem quer que ame, sabe e sente que nenhum dos pontos de apoio do homem está na Terra. Amar é viver além da vida. Sem esta fé, nenhum dom perfeito do coração seria possível; amar, que é o objetivo do homem, seria o seu suplício. O paraíso seria o inferno. Não! digamos bem alto, a criatura amante exige a criatura imortal. O coração necessita da alma.

“Há um coração neste féretro, e esse coração está vivo. Neste momento ele escuta minhas palavras.

“Emily de Putron era o doce orgulho de uma família respeitável e patriarcal. Seus amigos e parentes tinham por deleite sua graça e por festa seu sorriso. Ela era como uma flor de alegria a desabrochar na casa. Desde o berço era cercada de todas as ternuras; cresceu feliz e, recebendo felicidade, dava felicidade; amada, amava. Ela acaba de partir.

“Para onde foi? Para a sombra? Não.

“Nós é que estamos na sombra. Ela está na aurora.

“Ela está na glória, na verdade, na realidade, na recompensa. Essas jovens mortas, que não fizeram nenhum mal na vida, são bem-vindas do túmulo, e sua cabeça se ergue suavemente fora da sepultura, para uma coroa misteriosa. Emily de Putron foi buscar no céu a serenidade suprema, complemento das existências inocentes. Ela se foi: juventude, para a eternidade; beleza, para o ideal; esperança, para a certeza; amor, para o infinito; pérola, para o oceano; Espírito, para Deus.

“Vai, alma!

“O prodígio desta grande partida celeste, que chamam morte, é que os que partem não se afastam. Estão num mundo de claridade, mas assistem, como testemunhas enternecidas, ao nosso mundo de trevas. Estão no alto, e muito perto. Ó, quem quer que sejais, que vistes desaparecer na tumba um ente querido, não vos julgueis abandonados por ele. Está sempre lá. Está ao vosso lado mais que nunca. A beleza da morte é a presença. Presença inexprimível das almas amadas, sorrindo aos nossos olhos em lágrimas. O ser chorado desapareceu, mas não partiu. Não mais percebemos o seu rosto suave... Os mortos são os invisíveis, mas não estão ausentes.

“Rendamos justiça à morte. Não sejamos ingratos para com ela. Ela não é, como se diz, um aniquilamento, uma cilada. É um erro acreditar que tudo se perde na obscuridade desta fossa aberta. Aqui tudo reaparece. O túmulo é um lugar de restituição. Aqui a alma retoma o infinito; aqui ela readquire a sua plenitude; aqui entra na posse de sua misteriosa natureza; liberta-se do corpo, liberta-se da necessidade, liberta-se do fardo, liberta-se da fatalidade. A morte é a maior das liberdades. É, também, o maior dos progressos. A morte é a ascensão de tudo o que viveu em grau supremo. Ascensão fascinante e sagrada. Cada um recebe o seu aumento. Tudo se transfigura na luz e pela luz. Aquele que na Terra só foi honesto torna-se belo; o que foi apenas belo torna-se sublime; o que só foi sublime torna-se bom.

“E agora, eu que falo, por que estou aqui? o que é que trago a esta fossa? com que direito venho dirigir a palavra à morte? Quem sou eu? Nada. Engano-me, sou alguma coisa. Sou um proscrito. Exilado pela força ontem, exilado voluntário hoje. Um proscrito é um vencido, um caluniado, um perseguido, um ferido do destino, um deserdado da pátria. Um proscrito é um inocente sob o peso de uma maldição. Sua bênção deve ser boa. Eu abençoo este túmulo.

“Abençôo o ser nobre e gracioso que está nesta fossa. No deserto encontram-se oásis; no exílio encontram-se almas. Emily de Putron foi uma dessas encantadoras almas encontradas. Venho pagar-lhe a dívida do exílio consolado. Eu a abençôo na profundeza da sombra. Em nome das aflições sobre as quais ela resplandeceu docemente, em nome das provações do destino, para ela acabadas, para nós continuadas; em nome de tudo o que ela esperou outrora e de tudo o que obtém hoje, em nome de tudo o que ela amou, abençôo esta morte, abençôo-a na sua grandeza, na sua juventude, na sua ternura, na sua vida e na sua morte; abençôoa na sua branca túnica sepulcral, na sua missão que deixa desolada, no seu caixão, que sua mãe encheu de flores e que Deus vai encher de estrelas!”

Tendo sido lido o discurso acima na Sociedade de Paris, na sessão de 27 de janeiro de 1865, o Espírito da jovem Emily de Putron, que, por certo, o escutava e partilhava da emoção da assistência, manifestou-se espontaneamente pela Sra. Costel e ditou as seguintes palavras:

“As palavras do poeta correram como um sopro sonoro sobre esta assembléia; fizeram estremecer os vossos Espíritos; evocaram minha alma, que ainda flutua incerta no éter infinito!

“Ó, poeta, revelador da vida, bem conheces a morte, pois não coroas com ciprestes aqueles a quem choras, mas prendes às suas frontes as frágeis violetas da esperança! Passei rápida e ligeira, apenas aflorando as comoventes alegrias da vida; ao final do dia fui arrebatada sobre o trêmulo raio que morria no seio das ondas.

“Ó minha mãe, minha irmã, minhas amigas, grande poeta! não choreis mais; ficai atentos! O murmúrio que roça os vossos ouvidos é o meu; o perfume da flor pendente é o meu suspiro. Misturo-me à grande vida para melhor penetrar o vosso amor. Somos eternos; o que não teve começo não pode acabar, e o teu gênio, ó poeta, semelhante ao rio que corre para o mar, encherá a eternidade com o poder que é força e amor!

Emily”

Relatos de viagem na América Latina

Para quem gosta de história, esta é imperdível: relatos de viagem em várias línguas e de várias épocas, tudo grátis: http://library.brown.edu/cds/travelogues/browse.html.

Obsolescência programada

Um filme sobre um assunto de interesse geral: por que nossos aparelhos e utensílios duram tão pouco?

Na era dourada do rádio americano

Ouvir Vincent Price narrando uma história de terror e o Padre Coughlin fazendo críticas às federações sindicais no tempo do New Deal não tem preço. Para todos que gostam de um inglês bem impostado e querem sentir um pouco do "sabor" de uma era em que "multimídia" era cinema falado: http://www.otrcat.com.

Nothing to fear

http://vimeo.com/17593192

Nothing To Fear from Simon Russell on Vimeo.

Bolívia homenageia "Chaves"

Uma homenagem merecida.

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http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/1040830-bolivia-faz-homenagem-a-ator-de-chaves-por-seus-40-anos-de-carreira.shtml

8/01/2012 - 19h03

Bolívia faz homenagem a ator de "Chaves" por seus 40 anos de carreira

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DA EFE, EM LA PAZ

Atualizado às 20h19.

Mais de 2.000 bolivianos homenagearam neste sábado o comediante mexicano Roberto Gómez Bolaños, o "Chespirito", intérprete do Chaves e do Chapolin, com um festival de dança dedicado a seus 40 anos de carreira como parte dos tributos que acontecerão em vários países da América Latina.

Veja galeria de fotos da homenagem

Crianças, jovens e inclusive adultos disfarçados com os populares personagens do humorista fizeram durante várias horas uma coreografia em massa na praça San Francisco em La Paz, em um ato organizado pelo canal "Bolivisión".

O local ficou lotado de imitadores do "Chaves", "Chapolin", "Quico", "Chiquinha", "Dona Florinda", "Professor Girafales", "Doutor Chapatin" e "Bruxa do 71", entre outros.

A chefe de Marketing da emissora, Paola Jordán, disse à Agência Efe que a Bolívia é o primeiro país onde é feita a coreografia em para devolver a "Chespirito" o carinho que ele concedeu aos latino-americanos durante 40 anos de televisão.

A homenagem, denominada "América celebra Chespirito", será realizada em 17 países, entre eles Argentina, Brasil, Colômbia, Costa Rica, Guatemala, Equador, Estados Unidos, México, Peru e Nicarágua.

As celebrações na Bolívia incluem concursos para escolher os melhores imitadores do Chaves e descobrir histórias reais parecidas com as do personagem televisivo.

Before You Know What Kindness Really Is

Before you know what kindness really is
you must lose things,
feel the future dissolve in a moment
like salt in a weakened broth.
What you held in your hand,
what you counted and carefully saved,
all this must go so you know
how desolate the landscape can be
between the regions of kindness.
How you ride and ride
thinking the bus will never stop,
the passengers eating maize and chicken
will stare out the window forever.

Before you learn the tender gravity of kindness,
you must travel where the Indian in a white poncho
lies dead by the side of the road.
You must see how this could be you,
how he too was someone
who journeyed through the night with plans
and the simple breath that kept him alive.

Before you know kindness as the deepest thing inside,
you must know sorrow as the other deepest thing.
You must wake up with sorrow.
You must speak to it till your voice
catches the thread of all sorrows
and you see the size of the cloth.

Then it is only kindness that makes sense anymore,
only kindness that ties your shoes
and sends you out into the day to mail letters and
purchase bread,
only kindness that raises its head
from the crowd of the world to say
it is I you have been looking for,
and then goes with you every where
like a shadow or a friend.

Naomi Shihab Nye, from The Words Under the Words

As 100 melhores fotos de arte urbana

Magníficas. Sem maiores comentários, pois é para ver: http://araka.com.br/index.php/as-100-melhores-fotos-de-arte-urbana-de-2011/.